C'est un gros pavé de 140 pages.
Après notre émission spéciale K consacrée à l'Atelier Pop, nous continuons notre exploration des ateliers tourangeaux avec la visite cette semaine de leur confrère de l'Atelier Cachalot.
Le Blast, sorte d'onde de choc intérieur, a frappé Polza Mancini et depuis il recherche à nouveau cet état "divin" qui le fait échapper à un corps trop lourd, trop gras et trop pesant. Que peuvent-y comprendre ces deux flics face à lui, la seule chose qui leur importe est de connaitre les détails sur ce qui est arrivé à Caroline Oudinot, connaitre la vérité; mais y-a-t-il une ou des vérités? Manu Larcenet nous offre un véritable luxe rare et précieux, il prend son temps et de fait nous sommes à son diapason à la lecture, le Blast a un rythme lent, lourd, profond, il invite à l'introspection, à l'observation minutieuse, nous donne à réfléchir sur le sens des mots et leurs interprétations. Manu explose graphiquement comme son Blast, c'est tout simplement beau et émouvant, d'une intensité émotionnelle rarement égalée, il y a dans toutes ces nuances de noir, de gris et de blanc quelque chose qui relève du sublime!!!
La collection Classic Illustrated accueille une nouvelle adaptation d’une œuvre réputée, cette fois-ci d’Edgar Allan Poe : La chute de la maison Usher. Initialement publié en 1839 (et traduit à l’époque par Charles Baudelaire), ce conte évoque le voyage d’un homme qui plonge dans une véritable folie en retrouvant un ami d’enfance. Adaptée en BD par Jay Geldhof et P.Craig Russell, le récit s’étale sur 44 pages et fait preuve d’une narration très efficace. Plus on progresse dans la lecture, plus l’ambiance devient lugubre. L’atmosphère horrifique s’installe progressivement, jusqu’à un certain événement, attendu et inéluctable ! Les dessins de P.Craig Russell, que l'on a pu découvrir sur Fables, Coraline ou Hellboy (en France tout du moins) sont toujours très actuels et ce, près de 20 ans après leur réalisation. Son trait est fin et les personnages sont détaillés. Le découpage est efficace et l’atmosphère s’enrichit une fois de plus d’une composition sonore originale, signée Christine Webster. Avec des sons et des bruitages en phase avec le récit, la lecture de ce titre est vraiment très prenante. Vous pouvez d'ailleurs en découvrir un extrait en cliquant sur le lien suivant (voir le flipbook en bas de la page). La chute de la maison Usher est une adaptation de grande qualité.
Le meilleur des produits de l'ACME Novelty Company dans un condensé fou d'histoires et de publicités. Un tourbillon visuel inclassable mais totalement indispensable ! 
Cet album géant est absolument hors norme, sortant totalement des sentiers battus… en résumé, la dernière création de Chris Ware. Cet auteur américain, qui reçut le prix de la critique et du meilleur album avec Jimmy Korrigan (également chez Delcourt) au festival d’Angoulême 2003, nous présente cette fois-ci un recueil d’originalité, de cynisme et d’humour, un résultat détonnant. Plusieurs histoires indépendantes s’entremêlent avec de nombreux personnages, unités de lieux et de temps, mais aussi de véritables expériences de narration et de découpage. Certaines cases sont immenses (à l’instar du livre lui-même), d’autres minuscules. A ce propos, Chris Ware nous démontre son envie de sortir de la norme en créant la plus petite BD du monde (sur la tranche du livre !). Les thèmes sont forts, dénonçant la folie des gens, la xénophobie latente des américains et une immoralité suintante. Les pages s’enchaînent et alternent planches dessinées, d’immenses articles et de fausses publicités. Le point commun entre tous ces éléments est l’humour, ironique, second degré, provocateur… On ne s’ennuie pas une seule seconde lors de la lecture, qui d’ailleurs se bonifie à chaque fois que l’on s’y repenche. A titre de comparaison, on pense aux travaux de Lewis Trondheim, mais en beaucoup plus fou. Les dessins sont époustouflants de simplicité et de lisibilité, ceux-ci donnent une ambiance typique année 70 particulièrement réussie. Chris Ware est un artiste complet, égocentrique et probablement complètement fou comme le sont souvent les génies. A l’instar de son créateur, Acme est absolument génial.
... dessin piqué sur le blog de Giovanni suite à l'émission
Auteur sud-africain, le nom de Joe Daly est déjà connu en nos contrées grâce à l'excellent The red monkey / John Wesley Harding (chez L'association). Nous le retrouvons aujourd'hui dans une série d'heroïc-fantasy atypique : plutôt que de proposer un récit sérieux, il préfère servir une vision parodique des jeux de rôle. L'histoire est simplissime, Millenium Boy s'ennuie en faisant des maths et décide d'aller se ballader vers l'est et ne voulant pas y aller tout seul se trouve des compagnons mais sur son chemin se dresse nombre de monstres et adversaires. Dans ce Dungeon Quest, on retrouve tout ce qui compose le genre : des personnages dont les caractéristiques progressent selon leurs exploits (il y a même des statistiques), des adversaires variés et étranges (les taupards ou les squelettes, par exemple)… L'exercice est d'autant plus réussi que l'histoire débute dans la banlieue d'une ville, et plus la quête progresse – qui, au passage, ne devait être qu'une ballade vers l'est – plus les décors urbains se font rares et versent dans un univers apocalyptique. Le récit est très drôle, l'absurdité permanente, que se soit dans les dialogues (un tantinet grossiers) ou dans les rebondissements. L'auteur illustre sa série de belle façon. Son trait rappelle fortement l'école américaine et pourrait parfaitement avoir sa place dans la collection Outsider de Delcourt. La forme du crâne de Millenium Boy rappelle même fortement l'un des personnages de Nikola Witko (Encéphalo de Mortis Junior). Les dessins rajoutent aussi au comique, les protagonistes bénéficiant d'un look, disons… étonnant : rien de tel, en effet, que de partir à l'aventure en maillot de bain ! Dungeon Quest est une lecture véritablement sympa qui ravira les rôlistes acharnés. 
Motörhead la légende du Rock enchristé dans une BD!!! Ce bon vieux Lemmy et ses deux comparses se voient naître sous les crayons de la fine fleur alternative du 9ème art. Mais pas question de collectif mièvre ou chacun illustre sa chanson favorite, non là il est question de Rock, de sueur, de décibels, de délires divers et variés que Motörhead inspire à chaque dessinateur. Une BD qui sent le souffre, en la touchant on a l'impression de mettre les mains sur un moteur brûlant ayant traversé le désert et dès qu'on l'ouvre nos oreilles bourdonnent comme dans un concert des trois damnés. Un album classieux au format 33T et aux graphismes plus stylisés les uns que les autres, avec en prime une couv' à tomber signée Blanquet, "Un pur moment de Rock'N Roll" pour reprendre Vincent Ravalec!!! A lire en écoutant Motörhead trop FORT comme il se doit. 
La montagne de testostérone bretonne est de retour dans ce troisième opus, toujours aussi charismatique et faisant fi de toute autorité, ayant à sa botte aussi bien les femmes que les hommes, Pascal Brutal est un des rares à se sentir à l'aise dans la France d'Alain Madelin... Riad Sattouf a vraiment créé le Héros des héros, le Sex-symbol des sex-symbols, l'Homme parmi les hommes, la Force parmi les forces, bref Pascal Brutal est à lui seul le fantasme universel ne craignant rien ni personne et pouvant séduire toutes les créatures de la création!!! Un humour corrosif et sans concession qui fait mouche à chaque page, il sera très dur de résister au pouvoir de séduction de Pascal qui ne s'émousse pas au fil des albums. Un incontournable et pour ceux et celles qui n'auraient pas encore croisé Pascal Brutal au détour d'une case, foncez chez le libraire le plus proche afin de découvrir l'un des plus charismatiques personnages du 9ème art!!! 
